Ci sono periodi dell\u2019anno in cui Venezia cambia energia in modo evidente. Uno di questi, che \u00e8 anche tra i miei preferiti, \u00e8 quello della Biennale Arte, durante il quale la citt\u00e0 – se possibile – diventa ancor pi\u00f9 un luogo di idee, linguaggi, persone e visioni provenienti da tutto il mondo. E la sensazione, camminando tra calli e canali, \u00e8 quella di trovarsi dentro qualcosa che va oltre un semplice evento artistico: Venezia stessa diventa parte dell\u2019esperienza.<\/p>\n
Il 9 maggio si \u00e8 alzato il sipario sulla\u00a061. Esposizione Internazionale d\u2019Arte della Biennale di Venezia, dal titolo\u00a0In Minor Keys<\/em>, nata dal progetto della curatrice\u00a0Koyo Kouoh. Dopo la sua prematura scomparsa nel 2025, La Biennale ha deciso di portare avanti il lavoro che aveva ideato, preservandone lo sguardo e il pensiero. Ed \u00e8 proprio questo che si percepisce entrando nella mostra: non un percorso lineare, ma una composizione fatta di connessioni sottili, emozioni, intuizioni e momenti di pausa.<\/p>\n Le opere \u2013 111 partecipanti tra artisti, collettivi e organizzazioni provenienti da tutto il mondo \u2013 invitano a vivere l\u2019arte in modo pi\u00f9 istintivo e sensoriale. Non solo qualcosa da osservare, ma qualcosa da attraversare. La mostra parla di trasformazione, meraviglia, memoria, spiritualit\u00e0, relazione. E Venezia, in questo, sembra il luogo perfetto: una citt\u00e0 che da sempre vive di stratificazioni, silenzi e interpretazioni.<\/p>\n Durante la Biennale, poi, la citt\u00e0 si espande ben oltre i\u00a0Giardini\u00a0e l\u2019Arsenale. L\u2019arte compare ovunque: dentro palazzi nascosti, ex chiese, fondazioni, cortili e spazi industriali recuperati. \u00c8 una Venezia che invita continuamente a deviare percorso e a stupirsi.<\/p>\n Si pu\u00f2 passare dalla delicatezza di\u00a0Lee Ufan\u00a0allo SMAC in Piazza San Marco, alle installazioni contemporanee del\u00a0Negozio Olivetti, per poi attraversare Castello e imbattersi in mostre come\u00a0Paper Tears<\/em>\u00a0di Claudia Pag\u00e8s Rabal o nelle esposizioni diffuse tra Dorsoduro e Cannaregio. Alcuni luoghi diventano vere scoperte: ex cantieri, magazzini sul canale, spazi normalmente chiusi che durante la Biennale si aprono e cambiano volto.<\/p>\n Ed \u00e8 forse questa la parte che amo di pi\u00f9 della Biennale: il fatto che ti costringa a vivere Venezia in modo ancor pi\u00f9 diverso rispetto al solito. A camminare senza fretta. A perderti. A entrare in una calle che normalmente non avresti percorso. A fermarti davanti a qualcosa che non avevi programmato di vedere.<\/p>\n Ricordo ancora la mia prima Biennale. Pensavo di voler vedere tutto, poi ho capito che il bello era esattamente l\u2019opposto: lasciarsi guidare dalla citt\u00e0. Entrare in una mostra quasi per caso, fermarsi a parlare dopo un\u2019esposizione, sedersi lungo una fondamenta a fine giornata con la testa piena di immagini e idee. \u00c8 un modo diverso di vivere Venezia, pi\u00f9 aperto, curioso, libero.<\/p>\n E in giornate cos\u00ec intense, avere un luogo in cui tornare fa la differenza. Suite735\u00a0\u00e8 il punto di partenza perfetto per vivere la Biennale senza rincorrerla. Una base calma, raccolta, da cui uscire ogni mattina verso Giardini, Arsenale o le mostre diffuse in citt\u00e0, e in cui rientrare la sera per rallentare e lasciare sedimentare tutto quello che si \u00e8 visto.<\/p>\n In fin dei conti, questa \u00e8 la Biennale, o almeno quello che rappresenta per me: non solo una vetrina artistica di Venezia, ma \u00e8 un modo di vivere la citt\u00e0, di guardarla \u2013 e guardarsi \u2013 con occhi diversi.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Eventi e mostre suggeriti da Suite735<\/strong><\/p>\n THE ONLY TRUE PROTEST IS BEAUTY \u2014 Fondazione Van Noten, Palazzo Pisani Moretta\u2028Una mostra che mette al centro il dialogo tra artigianato, materia ed emozione. Le opere si intrecciano con gli spazi storici del palazzo creando un percorso fatto di dettagli, contrasti e ricerca estetica. Una delle esposizioni pi\u00f9 eleganti e sensoriali di questa Biennale.<\/p>\n SANTA SEDE \u2014 L\u2019orecchio \u00e8 l\u2019occhio dell\u2019anima<\/p>\n Nel Complesso di Santa Maria Ausiliatrice e nel Giardino Mistico dei Carmelitani Scalzi, il Padiglione della Santa Sede invita a rallentare e ascoltare. Un\u2019esperienza intima e contemplativa, dove suono, silenzio e spiritualit\u00e0 diventano parte del percorso.<\/p>\n CEAL FLOYER \u2014 Unfinished, Palazzo Diedo<\/p>\n Una mostra intensa e intelligente dedicata all\u2019artista britannica Ceal Floyer. Installazioni, suoni e giochi percettivi trasformano il quotidiano in qualcosa di inaspettato, con quella leggerezza ironica che rende il suo lavoro cos\u00ec riconoscibile.<\/p>\n